The Fading Trace
The Fading Trace
Fr
The Fading Trace est une exploration photographique de la disparition silencieuse des femmes dans la société après l’âge de cinquante ans. À travers des images en noir et blanc de paysages côtiers — algues rejetées par la mer, pierres érodées, marques éphémères dans le sable et la présence symbolique d’une robe noire — la série interroge la tension entre présence et invisibilité. Ces formes naturelles deviennent les métaphores du corps féminin vieillissant : façonné par le temps, résilient, mais souvent ignoré. Chaque image saisit un instant où quelque chose autrefois essentiel s’efface — non par violence, mais par un abandon progressif. Le rivage devient une métaphore du passage des années, et du retrait trop fréquent de la valeur que la société accorde aux femmes au fil de leur vieillissement. La robe dépourvue de corps, évoque l’absence, la mémoire et les traces laissées derrière. Photographiées en monochrome, les images éliminent les distractions pour se concentrer sur la texture, la forme et les restes subtils — ce qui subsiste après le retrait de la marée. Ce travail ne parle pas seulement de perte, mais aussi de persistance. Il célèbre une beauté qui perdure, même lorsqu’elle devient moins visible, et nous invite à réfléchir sur ce que nous choisissons de voir, et ce que nous laissons disparaître.
En
The Fading Trace is a photographic exploration of the quiet disappearance of women in society after the age of fifty. Through black-and-white images of coastal landscapes—seaweed washed ashore, eroded stones, ephemeral marks in sand, and the symbolic presence of a black dress—the series reflects on the tension between presence and invisibility.These natural forms become stand-ins for the aging female body: shaped by time, resilient, yet often overlooked. Each frame captures a moment where something once vital is fading—not through force, but through gradual neglect. The shoreline becomes a metaphor for the passage of years, and the way societal value is too often withdrawn from women as they grow older. The empty dress, devoid of a body, evokes absence, memory, and the traces left behind. Shot in monochrome, the images strip away distraction to focus on texture, form, and subtle remnants—what remains after the tide has passed. This work is not about loss alone, but about endurance. It speaks to a beauty that persists even as it becomes less seen, inviting reflection on what we choose to acknowledge, and what we allow to disappear.
Fr
The Fading Trace est une exploration photographique de la disparition silencieuse des femmes dans la société après l’âge de cinquante ans. À travers des images en noir et blanc de paysages côtiers — algues rejetées par la mer, pierres érodées, marques éphémères dans le sable et la présence symbolique d’une robe noire — la série interroge la tension entre présence et invisibilité. Ces formes naturelles deviennent les métaphores du corps féminin vieillissant : façonné par le temps, résilient, mais souvent ignoré. Chaque image saisit un instant où quelque chose autrefois essentiel s’efface — non par violence, mais par un abandon progressif. Le rivage devient une métaphore du passage des années, et du retrait trop fréquent de la valeur que la société accorde aux femmes au fil de leur vieillissement. La robe dépourvue de corps, évoque l’absence, la mémoire et les traces laissées derrière. Photographiées en monochrome, les images éliminent les distractions pour se concentrer sur la texture, la forme et les restes subtils — ce qui subsiste après le retrait de la marée. Ce travail ne parle pas seulement de perte, mais aussi de persistance. Il célèbre une beauté qui perdure, même lorsqu’elle devient moins visible, et nous invite à réfléchir sur ce que nous choisissons de voir, et ce que nous laissons disparaître.
En
The Fading Trace is a photographic exploration of the quiet disappearance of women in society after the age of fifty. Through black-and-white images of coastal landscapes—seaweed washed ashore, eroded stones, ephemeral marks in sand, and the symbolic presence of a black dress—the series reflects on the tension between presence and invisibility.These natural forms become stand-ins for the aging female body: shaped by time, resilient, yet often overlooked. Each frame captures a moment where something once vital is fading—not through force, but through gradual neglect. The shoreline becomes a metaphor for the passage of years, and the way societal value is too often withdrawn from women as they grow older. The empty dress, devoid of a body, evokes absence, memory, and the traces left behind. Shot in monochrome, the images strip away distraction to focus on texture, form, and subtle remnants—what remains after the tide has passed. This work is not about loss alone, but about endurance. It speaks to a beauty that persists even as it becomes less seen, inviting reflection on what we choose to acknowledge, and what we allow to disappear.